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Performer les savoirs /
Performing Knowledge
CND, Artcena 2024
In Progress - le feedback comme enjeu de relation dans le travail artistique
Présentation du chantier In Progress et du
Jeu des Cartes du retour
Artcena - Jeudi 10.10.2024 / 10h-17h - Workshop
Cet atelier destiné aux artistes porteurs de projets propose une réflexion collective sur le retour artistique en tant que facteur d’amélioration du travail par le dialogue et l’échange de perspectives.
Au programme : présentation du Guide du retour et partage d’expériences, exercices pratiques consistant à assister à un spectacle en cours de création, mobilisation de techniques de feedback et utilisation du jeu des Cartes du Retour.
Animé par Vanessa Vallée, Marion Boudier, Chloé Déchery et Stéphane Gornikowski.
Artcena - Mardi 18.06.24 / 9h30-11h20 - Webinaire
Dans cadre de la Semaine pour la Qualité de Vie et des Conditions de Travail (SQVCT) organisée par l'Agence Nationale d'Amélioration des Conditions de Travail (ANACT).
Ce webinaire propose une introduction au feedback artistique. Comment parler de ce qu’on a vu, aimé ou pas compris, après un spectacle ou une présentation de maquette ? Quelles méthodologies développer pour que le dialogue autour du retour entre artistes, compagnies, responsables de lieux, programmateur·rices, spectateur·rices ne soit pas une contrainte mais une ressource pour le travail et les conditions de travail ?
En partenariat avec ARTCENA, l’association Vaguement Compétitifs (recherche-action REACT) et le programme Performer Les Savoirs présenteront leurs recherches et deux outils en cours de développement, Le Guide du Retour et le jeu des Cartes du Retour.
Intervenant·es : Marion Boudier, Stéphane Gornikowski et Vanessa Vallée.
CND - Canal 2024 - Jeudi 25.01.24 / 11:00 -13:00 - Table ronde
À pied d’œuvre... Conditions, organisation et relations de travail dans le secteur chorégraphique
Modération Gilles Jacinto, responsable du pôle Ressources professionnelles du CN D
Vocation, passion, engagement, valeurs symboliques et sociales : les critères de l’attractivité des métiers de la culture sont remis en question au regard des conditions de travail. Pénibilité, charge de travail, horaires atypiques, inéquitabilité du partage de la valeur et de la reconnaissance, rémunération faible constituent autant de signes d’une crise d’attractivité dont les origines et les effets font l’objet de nombreuses réflexions dans le secteur du spectacle vivant. En s’appuyant sur les diagnostics existants et sur des témoignages d’initiatives inspirantes, cette rencontre interrogera de manière prospective la notion de travail dans le spectacle vivant, selon trois axes :
– Les valeurs de l’art et de la culture pour penser le travail
– La collaboration et la coopération dans les méthodes de travail
– Le rôle de l’art chorégraphique dans la transformation des conditions
de travail
Marion Boudier y présente le Chantier In Progress de Performer Les Savoirs ainsi que les jeux Les Cartes de l'après (Post-Show Game), et Les Cartes du retour (Feedback Cards). Comment susciter la parole artistique de manière ludique et créative ? De quelles manières l'entretien peut-il devenir un espace de feedback et de relation dramaturgique ? Dans quels cadres et selon quels protocoles présenter et recevoir une création en cours ? Comment donner des feedbacks à un artiste en travail ? Qu’est-ce qu’un « bon retour » ?
Voir le webinaire :
https://www.artcena.fr/agendas/evenements-professionnels/le-feedback-artistique-comme-outil-de-dialogue
Workshop
2023
New Performance Turku Biennale
Comment faire parler un·e artiste ?!
Turku, 5-10/09/2023
Comment faire parler un·e artiste ?! Marion Boudier et Chloé Déchery accompagne les étudiant·es de l'école d'art bruxelloise Le 75 pendant la biennale de Turku dans le cadre du projet européen Performing Identities. L'objectif du workshop est d'interroger les modalités possibles de documentation de la performance et, plus particulièrement, celles de l'entretien avec un·e artiste. Comment susciter la parole artistique de manière ludique et créative ? De quelles manières l'entretien peut-il devenir un espace de feedback et de relation dramaturgique ? Comment faire de l'entretien avec un·e artiste une performance ?
Nous travaillerons sur différents protocoles et situations de paroles déjà expérimentés au sein de Performer les Savoirs, en nous appuyant également sur les travaux de Guillaume Dessanges ("Questions pour un champion : actualisations pratiques"), la méthode de feedback développée par DasArt, et en nous réappropriant différentes pratiques du jeu de cartes, depuis le Tarot jusqu'aux "Instruction Cards to Reboot Your Life" de Marina Abramovic par exemple.
Nous avons sélectionné quatre performances d'artistes finlandais et internationaux émergeant·es présenté·es pendant le Festival : M*otherland: stuck of rules and a big collective feeling de Dash Che ; Dear BioDaddy de Stefania Olafsdottir ; DANGER de Wilhem Blomberg ; Yleisöruumis (Audience Body) de Tuomas Laitinen.
A l'issue du workshop, nous souhaitons avoir prototypé un jeu de cartes, qui sera réalisé et mis en acte lors du Festival (Pas si) Fragile! à Bruxelles les 24-26 avril 2024.
Workshop
2021
« Qui parle qui écoute ? Paroles et savoirs situés en scène »
Rencontre #8
avec le Studio-Théâtre de Vitry
samedi 19 juin 2021
14h - 18h
Qu’est-ce que parler dans un espace public et a fortiori dans l’espace scénographique et politique que constitue la scène ?
Qui est autorisé à y prendre la parole ? Qui autorise ?
Comment distribuer la parole de sorte que tous les récits, dans leur pluralité, leur hétérogénéité, puissent être également entendus ?
D’où parlons-nous ? Qu’est-ce qui nous porte à prendre la parole et comment ? Au nom de qui, de quoi, parlons-nous ? Pour qui ?
Parmi celles et ceux que l’on n’entend pas ou moins, qu’est-ce qui cherche à se dire et comment ? Comment donne-t-on la parole quand cette parole ne nous appartient pas ? Peut-on parler pour un.e autre ? Qu’est-ce qu’une parole confisquée ?
De quelles manières nos affects et nos corps prennent-ils position ? A contrario, comment sont-ils mobilisés par la parole que nous recevons ? Qu’est-ce qu’une parole qui nous touche, nous mobilise et nous déplace pour nous situer autrement ?
Est-on entendu comme on se situe ? Comment déconstruire et jouer avec les projections de ceux·elles qui nous écoutent ?
Pour cette Rencontre #8 menée conjointement entre le Studio-théâtre de Vitry et Performer les savoirs, nous proposons d’ouvrir un chantier de réflexions qui prendra comme appui le texte de Donna Haraway intitulé (en français) “Savoirs situés : la question de la science dans le féminisme et le privilège de la perspective partielle”.
Nous chercherons durant ces rencontres à relire les questions soulevées par Haraway depuis la scène et la pratique artistique et à les translater vers l’expérience théâtrale en explorant leurs points de convergence, d’émulation ou de friction ?
A travers cette relecture et des partages d'expériences, nous chercherons notamment à nous interroger sur les situations conscientes ou non, individuelles ou collectives, qui produisent et permettent une prise de parole au théâtre et sur scène (ce qui la rend consciemment ou non nécessaire, l’autorise, et quelles formes prennent ces instances d’autorisation). Nous nous demanderons quelles sont les pratiques qui font entendre des paroles plurielles et hétérogènes et font entendre celles et ceux qui ne parlent pas (ou moins, ou plus bas). Si comme Donna Haraway l’affirme, « le savoir est une conversation située », nous aimerions nous demander comment la relation dialogique est susceptible de produire des affects, des expériences sensibles et des savoirs qui déplacent ce qui se passe entre nous. En retour, nous examinerons également la position (ou la « situation ») spectatoriale : comment recueillons-nous la parole prononcée de façon située ? À quel point la vulnérabilité peut-elle être un lieu de rencontre avec autrui ?
Ces rencontres auront lieu à huis clos du mercredi 16 juin au samedi 19 juin. La quatrième journée, le 19 juin, sera consacrée à un moment public durant lequel nous restituerons la matière que nous aurons traversée en essayant d’inventer un protocole ou des situations qui la mettent en acte et en partage de manière vivante et inclusive.
Il y aura un peu de temps passé à la table, assis.e.s, à discuter.
Davantage de temps pour marcher, se déplacer, s’engager physiquement.
Il n’y aura pas de modération, pas de parole surplombante.
Plutôt une co-responsabilité de la dynamique collective et une co-existence de points de vue situés.
Avec:
- Emma Bigé, travailleuse du texte, danseuse-improvisatrice, épistémologue et compost pour artistes
- Marion Boudier, dramaturge et chercheuse en études théâtrales
- Élise Chatauret, auteure et metteuse en scène
- Chloé Déchery, artiste de performance et chercheuse en arts du spectacle
- Clovis Maillet, artiste, historien, enseignant
- Kantuta Quiros, théoricienne de l'art, commissaire d'exposition, cinéaste, co-fondatrice de la plateforme curatoriale le peuple qui manque
- Gurshad Shaheman, auteur, metteur en scène, comédien
- Marie-Jeanne Zenetti, chercheuse en littérature française, spécialisée en études sur le genre et littératures factuelles.
Durant la journée de restitution du samedi 19 juin sera présenté un extrait de la conférence performée de Chloé Déchery, Créer sous d’autres noms que le sien (version work-in-progress) qui sera suivi d’échanges avec le public.
Les étudiant.e.s du Master du département d'études théâtrales de l'Université de Paris 8 présenteront également leur fanzine Kit de la conférence performée (fait maison) réalisé avec le collectif g.u.i. (Tanguy Wermelinger et Angeline Ostinelli).
19 juin 2021 / 14h-18h
18, avenue de l’Insurrection 94400 Vitry-sur-Seine
Entrée libre sur réservation à contact@studiotheatre.fr
![Les Impatients, Episode 2, Leipzig - Ali](https://static.wixstatic.com/media/98e348_91a0143e0134476ba6ba73e69c17ce50~mv2.jpg/v1/fill/w_980,h_419,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/98e348_91a0143e0134476ba6ba73e69c17ce50~mv2.jpg)
![Emma Bigé dans expo Zéro de Boris Charma](https://static.wixstatic.com/media/98e348_45bce8147cde4fa39707b6e6f574de22~mv2.jpg/v1/fill/w_980,h_655,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/98e348_45bce8147cde4fa39707b6e6f574de22~mv2.jpg)
![Chlé Déchery_Créer sous d'autres noms que le sien_work in progress_ crédits Anna Rinzo](https://static.wixstatic.com/media/98e348_e216592bb75549ebbccfaff1f6c5ab2a~mv2.jpg/v1/fill/w_980,h_477,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/98e348_e216592bb75549ebbccfaff1f6c5ab2a~mv2.jpg)
Tract Rencontre #8
Studio-Théâtre de Vitry
Partenaires
![Partenaires Rencontre 8.png](https://static.wixstatic.com/media/98e348_ac1939adec1b4c1cb828bdfc4922161c~mv2.png/v1/fill/w_932,h_244,al_c,q_85,usm_0.66_1.00_0.01,enc_auto/Partenaires%20Rencontre%208.png)
Workshop
2019
"Curious Methods"
un workshop de recherche proposé par
Helen Paris et Leslie Hill (Curious)
Studio-théâtre de Vitry, 20-24 mai, 14-19h
Accès gratuit, sur sélection de dossiers (20 participant.e.s au total)
Appel à candidatures:
- un CV (2 pages max.)
- une lettre de motivation (1 page A4)
au mail performerlessavoirs@gmail.com, avant le vendredi 19 avril 18h.
Helen Paris et Leslie Hill, professeures et co-directices de la compagnie de théâtre Curious travaillent régulièrement avec des participant.e.s pour créer et concevoir des méthodologies artistiques et académiques hybrides et sur-mesure.
"Curious Methods" explorera la myriade de façons à partir desquelles nous pouvons concevoir et partager nos pratiques et établir des méthodologies de travail ad-hoc.
Le workshop dessinera les contours des topographies sensuelles, intimes, politiques et spatiales qui fondent nos pratiques de recherche, artistiques et autres.
« Nous avons appelé notre compagnie de théâtre Curious car notre travail est avant tout guidé par une curiosité intense envers le monde dans lequel nous vivons. Le désir de curiosité est ce qui sous-tend ce workshop et, ensemble, nous considérerons les questions suivantes :
Où est-ce que notre travail prend place, physiquement, spatialement, affectivement ? Quel est le terrain sur lequel se déploie notre pratique ? Quels sont nos gestes de recherche ? Quels sont les non-dits, les secrets, les fantômes de nos pratiques ?
Nous utiliserons différents outils pour mettre à jour ces questions que nous développerons de façon individuelle et collaborative, de la création littéraire à l’architecture de « l’arrière-scène » et de « l’avant-scène », en passant par la mémoire corporelle, la gestualité, des activités de promenade et de cartographie, l’érudition sensuelle et même…un peu de jardinage. Parce que la semaine n’est pas conçue en vue de la production d’un résultat/d’un spectacle ou d’une présentation publique, nous pourrons profiter de ce temps pour encourager la réflexivité et placer l’accent sur la création, le processuel et le malléable.
Nous nous intéressons au développement et à la promotion d’une culture de la Practice as Research au sein du champ des études du Live Art, de la performance et du théâtre. Nous nous efforçons non seulement de produire un travail de recherche fondé sur la pratique qui ait un fort impact, mais nous souhaitons également élargir les cadres de travail et la pédagogie de la recherche artistique telles qu’en témoignent la publication de notre livre, Performing Proximity et celle de notre prochain ouvrage Performance Making: Curious Methods (Intellect, 2019) ainsi que notre pratique pédagogique actuelle.”
Attention, le workshop sera conduit intégralement en anglais et il est demandé d’être présent.e sur l’intégralité de la durée du workshop.
Curious Theatre Company
https://www.curiousperformance.com
Project actuels:
Wild Longings - une performance pour environnements boisés, financé par The Woods Institute for the Environment et Arts Council England.
England http://www.wildlongings.com
Publications récentes:
Sex, Suffrage & the Stage (Palgrave, 2018)
The Artist's Border Panic Compendium (Jerwood, LADA, 2017)
Performing Proximity (Palgrave, 2014)