top of page
CND, 2024

CND, Canal 2024

In Progress - le feedback comme enjeu de relation dans le travail artistique

Présentation du chantier In Progress et du

Jeu des Cartes du retour

Jeudi 25.01 / 11:00 -13:00 - Grand studio

À pied d’œuvre... Conditions, organisation et relations de travail dans le secteur chorégraphique

Modération Gilles Jacinto, responsable du pôle Ressources professionnelles du CN D

Vocation, passion, engagement, valeurs symboliques et sociales : les critères de l’attractivité des métiers de la culture sont remis en question au regard des conditions de travail. Pénibilité, charge de travail, horaires atypiques, inéquitabilité du partage de la valeur et de la reconnaissance, rémunération faible constituent autant de signes d’une crise d’attractivité dont les origines et les effets font l’objet de nombreuses réflexions dans le secteur du spectacle vivant. En s’appuyant sur les diagnostics existants et sur des témoignages d’initiatives inspirantes, cette rencontre interrogera de manière prospective la notion de travail dans le spectacle vivant, selon trois axes :

– Les valeurs de l’art et de la culture pour penser le travail
– La collaboration et la coopération dans les méthodes de travail
– Le rôle de l’art chorégraphique dans la transformation des conditions

de travail

Marion Boudier y présente le Chantier In Progress de Performer Les Savoirs ainsi que les jeux Les Cartes de l'après (Post-Show Game), et Les Cartes du retour (Feedback Cards). Comment susciter la parole artistique de manière ludique et créative ? De quelles manières l'entretien peut-il devenir un espace de feedback et de relation dramaturgique ? Dans quels cadres et selon quels protocoles présenter et recevoir une création en cours ? Comment donner des feedbacks à un artiste en travail ? Qu’est-ce qu’un « bon retour » ?

INCIDENCE_300DPI_CMYN_IMG_0737-copie.jpg

UPJV, 2023

UPJV, 2023

Performer sa recherche #4

Séminaire du Master ASSV de l'Université Picardie Jules Verne, UFR ARTS

Cet séminaire-atelier mêle l’analyse de démarches contemporaines (spectacles, performance, processus de création) qui cherchent à performer les savoirs et des expérimentations pratiques qui permettront aux étudiants de nourrir leurs propres pratiques de recherche-création. Au terme du séminaire, les étudiant·es seront invité·es à produire une présentation performée d’un aspect de leur mémoire sous la forme d’une conférence-performance de 5-10 minutes.

Nous avons travaillé à partir de différents protocoles d'histoire performée dont Une histoire de la performance en 20 minutes de Guillaume Désange, Mon histoire féministe de l'art d'Anne Creissels, Aller sans savoir où de François Grémaud.

Le séminaire a abouti à la création de cinq micro-performances, présentées le 14 avril 2023 au Théâtre Sarah Kane :

- "Mon histoire ordinaire de la matière fécale" (d'après un M2 en cours sur Roméo Castellucci)

- "De l'utilisation du hasard en danse" (d'après un M2 en cours sur le hasard en danse, de Cunningham à nos jours)

- "Mon expérience de la violence meurtrière sur scène" (d'après un M2 en cours sur Jerk de Denis Cooper et Gisèle Vienne)

- "Le temps dans Phèdre de Marina Tsvetaeva" (d'après un M1 en cours sur le théâtre de M. Tsvetaeva)

- "Mon histoire personnelle du stand-up" (d'après un M1 en cours sur le stand-up)

UPJV, 2022

Performer sa recherche #3

Séminaire du Master ASSV de l'Université Picardie Jules Verne, UFR ARTS, en partenariat avec ADOC

Vendredi 28 janvier : Introduction, présentation du corpus.

 

Vendredi 4 février : rencontre-atelier avec Alice Carré, auteure et metteure en scène : usages de l'archive pour les créations de Et le coeur fume encore (avec Margaux Eskenazi) et Brazza – Ouidah – Saint-Denis.

Vendredi 11 février : rencontre-atelier avec Ross Louis, chercheur de l’Université de Louisiane à la Nouvelle Orléans : performance, vie quotidienne et recherche.

 

Vendredi 11 mars : étude de corpus et travail sur les propositions des étudiant·es.

 

Mardi 15 mars : atelier avec Virginie Descoutures, MCF en Sciences Sociales à l'UPJV : l'enquête, l'entretien et leurs méthodes appliquées à la création artistique.

 

Mardi 22 mars : rencontre et atelier avec Lucie Nicolas, auteure et metteure en scène : recherche et restitution documentaire pour le spectacle Aquarius - le dernier voyage.

 

Vendredi 25 mars : étude de corpus et travail sur les propositions des étudiant·es.

 

Vendredi 1 avril : étude de corpus et travail sur les propositions des étudiant·es.

 

Vendredi 8 avril : Anne Pellois (chercheuse) et Tomas Gonzalez (acteur, metteur en scène) : les pratiques de copie, imitation et réactivation, autour de leur conférence-démonstration « Réactiver Sarah Bernhardt ».

 

Mardi 26 avril : restitution des étudiant·es (micro conférences-performées).

workshop Amiens Ross Louis.JPG
workshop-Amiens-Ross Louis 3.JPG

Séminaire
Paris 8, 2021

Ce que la conférence fait à la performance #2

Séminaire de Master 2 Performance et Recherche 

Parcours Théâtres, Performances, Sociétés

Département théâtre - Université Paris 8

Ce séminaire est le prolongement et la continuation du séminaire du printemps.

Descriptif des séances

 

LUNDI 4 OCTOBRE 2021

Cours d’introduction théorique

 

LUNDI 11 OCTOBRE

Cours d’introduction théorique, partie 2

Atelier introductif

 

LUNDI 18 OCTOBRE

Intervention de Bogdan Zamfir, acteur, auteur, metteur en scène :

Présentation d’un travail en cours, « Notre communauté à nous », lecture/pitch de projet mis en espace (50 min.) 

 

LUNDI 25 OCTOBRE

Intervention de François Grémaud, metteur en scène, auteur, interprète :

Présentation de sa conférence-performée, "Aller sans savoir où" (1h30) et discussion avec l’artiste.

 

LUNDI 8 NOVEMBRE

Intervention de Marion Boudier et Chloé Déchery sur l’archive et sa manipulation dans les conférences-performées

 

LUNDI 15 NOVEMBRE

Intervention d’Anne Creissels, artiste et enseignante-chercheuse en arts plastiques à

l’Université de Paris 8 :

Présentation de sa conférence performance « Mon histoire féministe de l’art » (30 min.), suivie d'une discussion et d'un atelier.

 

LUNDI 22 NOVEMBRE

Intervention de Simon Tanguy, interprète et chorégraphe :

Présentation du spectacle "Inging" (40 min.), discussion.

 

LUNDI 29 NOVEMBRE

Intervention de Simon Tanguy, interprète et chorégraphe :

Masterclass

 

LUNDI 6 DÉCEMBRE

Intervention d’Eric Valette, plasticien et chercheur :

Présentation de sa conférence performée « La jalousie du plant de manioc/la vengeance du bois qui pleure » (35 min.), suivie d'une discussion et d'un atelier.

 

LUNDI13 DÉCEMBRE

Présentation finale des étudiant.e.s (micro conférences-performées)

257794486_3077870545823082_6019078157700524937_n.jpg
245485711_217637406989939_3566215038437489807_n.jpg
257492189_604596877407988_1864226838825237530_n.jpg
UPJV, 2022
Paris 8, 2021 (2)
Paris 8, 2021 (1)

Séminaire

Paris 8, 2021

Ce que la conférence fait à la performance #1

Séminaire de Master 2 Performance et Recherche 

Parcours Théâtres, Performances, Sociétés

Département théâtre - Université Paris 8

Depuis le début des années 2000, on constate l’émergence d’un triple mouvement de convergence entre la recherche scientifique, la création et transmission de savoirs collectifs et l’art de la performance. En effet, tandis que l’art contemporain et le spectacle vivant connaissent un « tournant éducatif » (Irit Rogoff), une importance de plus en plus grande est attribuée à l’activité de « recherche » (artistique ou autre), à ses méthodes et ses dispositifs au sein de l’enseignement, de la pratique et de la diffusion des arts de la scène. Enfin l’apport des Performance Studies dans le champ des études théâtrales et dans les méthodologies de la création artistique a pu grandement contribuer à une mutation des pratiques pédagogiques et des approches de la scène dans le milieu universitaire et au-delà au cours des dix dernières années.

 

A l’aune de ce triple tournant, nous examinerons, au plateau et en compagnie de chercheur.e.s, artistes et interprètes, l’écriture de la conférence performée en tant que forme scénique originale avec un régime spectaculaire et un langage qui lui sont propres, c’est-à-dire en tant qu’objet spectaculaire hybride, mêlant conjointement expertise et échappées vers le fictionnel, discours critiques et théoriques et récits spéculatifs.

 

En prenant appui sur les travaux récents de collègues en histoire et en philosophie de l’art (Evangelos Athanassopoulos, Claire Bishop, Jean-Philippe Antoine, Christophe Khim, Rike Franck), le séminaire se poursuivra selon une approche pratique et expérimentale qui tâchera de voir ce qui, avec ce format, dans ses modes d’adresse, ses formes de production de savoir et son dispositif frontal, peut faire œuvre de « spectacle ».

 

Durant le séminaire, composé de 13 séances hebdomadaires, sera proposé un état de l’art de la conférence-performée au théâtre et dans la performance mais aussi en danse et dans les arts visuels des années 1960 à nos jours.

Du mardi 26 février au mardi 13 avril  9-12h
Amphithéâtre 4, Université de Paris 8


Séminaire de Master qui bénéficie d’un financement MIP (module innovant pédagogique) d’ArTeC.

Descriptif des séances

SAMEDI 30 JANVIER

Conférence-performée Amis, faisons une pause de Julien Fournet (Amicale de Production) au 104 à huis clos.

 

MARDI 26 JANVIER

Séance d’introduction : qu’est-ce que la conférence performée ?

 

MARDI 2 FEVRIER 

Histoire de la forme et typologie

MARDI 9 FEVRIER

Métamorphoses contemporaines de la conférence-performée

MARDI 23 FEVRIER

Intervention du collectif gui (Tanguy Wermelinger et Angeline Ostinelli)
Séance préparatoire en vue de la réalisation d’une publication sur la conférence performée menée par les étudiant.e.s.

 

MARDI 2 MARS

Intervention de Pauline Le Boulba, chorégraphe, interprète et chercheuse en danse

 

MARDI 9 MARS

Intervention de Louise Hervé, performeuse et doctorante en thèse de recherche création (Cegy)

 

MARDI 16 MARS  

Intervention de Sofia Teillet, actrice. Présentation de sa performance, La sexualité des orchidées

 

MARDI 23 MARS

Intervention du collectif gui (Tanguy Wermelinger et Angeline Ostinelli)
Séance de travail en vue de la réalisation de la publication sur la conférence performée menée par les étudiant.e.s

 

MARDI 30 MARS

Intervention de Simon Tanguy, chorégraphe et interprète

 

MARDI 6 AVRIL

Intervention de Charlotte Couturier, professeure d’expression vocale, metteuse en scène.

Présentation de sa performance Bienvenu.e.s

 

Séminaire
UPJV, 2021

Performer sa recherche #2

                    Bibliothèque humaine 

Séminaire du Master ASSV de l'Université Picardie Jules Verne, UFR ARTS

IMG_6732.JPG
IMG_6743.JPG

En février et mars 2021, Cédric Orain a animé des ateliers d’écriture avec les étudiant·e·s de Master en Arts de la Scène et du Spectacle Vivant de l’Université Picardie Jules Verne dans le cadre du séminaire « Performer sa recherche » dirigé par Marion Boudier.

 

A l’issue d’une recherche documentaire autour des enfants sauvages, les étudiant·e·s ont écrit des portraits, dont certains ont été proposés en lecture pour un·e seul·e spectateur·trice et d’autres en écoute libre sur soundcloud lors de la journée-laboratoire "Comment faire entendre une parole sachante ?" le 13 avril 2021.

Le projet « Bibliothèque Humaine » mené par Cédric Orain a vu le jour en 2014, à Montbéliard, dans le cadre d’un partenariat avec la scène nationale. Il a ensuite évolué et donné naissance à plusieurs versions différentes. Une version a été présentée à la Maison de la Culture d’Amiens le 22 mai 2021.

Travailler sur le projet d’une bibliothèque humaine, c’est d’abord proposer une expérience insolite : à la fois pour les participants, mis en situation d’écriture et de jeu ; et pour les passant·e·s et les spectateur·trice·s, invité·e·s à vivre un échange singulier à l’intérieur de cette bibliothèque. Tout l’enjeu de cette aventure est l’exploration sensible d’un territoire, et le questionnement des liens qui nous rattachent à lui. Si on admet l’idée que personne ne voit le même endroit de la même façon, alors la bibliothèque humaine, avec ses récits incarnés et offerts au public, crée ainsi du lien et du sens pour ceux qui la visitent comme pour ceux qui y participent. Elle témoigne de la volonté de construire avec des habitant·e·s éloigné·e·s de l’accès à la culture, une histoire créative partagée.

UPJV, 2021
Paris 8, 2020

Séminaire

Paris 8, 2020

sur la scène contemporaine #2

Les gestes de la recherche

Séminaire de Master en études théâtrales de l'Université

Paris 8 - Parcours Scènes du Monde

Le séminaire a dû être interrompu suite au confinement à partir de la semaine du 10 mars, mais, durant les premières semaines du second semestre 2019-2020, le séminaire a alterné quelques séances théoriques avec des séances-ateliers, en collaboration avec des designers et graphistes du collectif g.u.i ainsi qu’avec le metteur en scène Cédric Orain.

 

Le séminaire propose de combiner essentiellement deux approches. La première approche est tout à la fois esthétique, génétique et épistémologique et repose sur des analyses d’œuvres et de processus très contemporains – pièces de théâtre, spectacle de danse, performances – qui activent, mettent en scène, détournent, voire défont et déconstruisent les gestes de la recherche et les modalités de transmission du savoir (lire, écrire, communiquer, ou bien encore : écrire au tableau, faire une présentation Powerpoint ou parler dans un microphone).

 

Qu’est-ce qu’un geste de recherche mis en scène et activité  au plateau? Comment représenter ce geste, le donner à voir, le mettre en partage? Peut-on déjà répertorier, nommer et identifier ces gestes? Voilà le premier ensemble de questions que l’on s’amène à se poser durant ce travail de découverte des oeuvres.

 

Selon cette logique, l’objectif est ici de cartographier et d’analyser de façon suivie les fonctionnements propres à chaque oeuvre (protocoles, processus, dispositifs, méthodes) et de dresser des lignes générales pour repérer les contours du paysage de la création contemporaine traversé par les questions de recherche (théorique, scénique et reflexive).

 

L’autre approche est expérimentale et pratique et permet aux participant.e.s d’explorer, à partir d’outils et de techniques issus de diverses pratiques somatiques, performatives et théâtrales, de traverser, appuyer, étayer et nourrir une pratique de recherche personnelle, et parfois même, créative. On met ainsi à l’épreuve du plateau ce que déterminer un objet de recherche, collecter des données, entreprendre un travail d’archive, enquêter, mener un entretien, constituer un corpus ou une bibliographie peuvent vouloir dire et engendrer.

 

Des chercheurs.euses, artistes, artistes-chercheurs, doctorant.e.s en recherche-création sont invité.e.s à chaque nouvelle séance pour présenter leur travail de recherche et de création et ainsi contribuer à l’état de la recherche de façon collégiale. Il s’agit donc, avec les 25 étudiant.e.s associé.e.s au séminaire et les artistes-chercheur.e.s invités, de mener un travail de mise en commun, de partage et de mutualisation d’outils, techniques et de méthodes qui nous permettent, d’une part, de mieux observer et analyser les « gestes de la recherche » sur la scène contemporaine, et, d’autre part, qui nous permettent, en tant que chercheur.e.s et artistes, à faire retour sur nos propres pratiques et gestes de recherche et de réactiver une part de créativité et d’imaginaire, déplaçant ainsi ce que l’on considère pour acquis ou que l’on croit avoir masqué ou apprivoisé sous le terme d’ “habitude”.

 

Notre Parole_crédits Manuel Peskine.jpg

Notre Parole de Cédric Orain crédits photo Manuel Peskine

UPJV, 2020

Séminaire
UPJV, 2020

Performer sa recherche #1

Séminaire du Master Arts de la Scène et du Spectacle Vivant (ASSV) de l'Université Picardie Jules Verne

Comment mettre en acte et en geste un questionnement théorique ? Qu’est-ce que produire un travail de recherche fondé sur la pratique ? Cet atelier mêle l’analyse de démarches contemporaines (spectacles, performance, processus de création) qui cherchent à performer les savoirs et des expérimentations pratiques qui permettront aux étudiant·e·s de nourrir leurs propres pratiques de recherche. Les participant·e·s sont invité·e·s à participer à plusieurs ateliers avec des praticien·ne·s et artistes-chercheurs, en lien avec deux projets de recherche portés par Marion Boudier et Chloé Déchery, "Performer les savoirs" et "L’acteur·rice et le document".

Vendredi 10 janvier : Yvain Juillard, biophysicien, acteur diplômé de l’INSAS, il est Louis XVI dans Ça ira (1) fin de Louis de Joël Pommerat et Nox dans la série de Canal+. Lauréat en 2013 et 2016 de la bourse d’écriture du C.N.E.S de la Chartreuse de Villeneuve les Avignon, il partage avec nous sa pratique de la documentation pour entrer en jeu et en écriture.

Vendredi 14 février : Ghita Serraj, actrice formée au Sudden Théâtre, membre de L’Encyclopédie de la parole depuis 2018 et interprète de Jukebox, aborde plus particulièrement la collecte documentaire et le reenactement.

Vendredi 6 mars : Chloé Déchery, artiste de performance, MCF en études théâtrales à l’Université Paris 8, co-porteuse du projet « Performer les savoirs », intervient sur la conférence-performance et l’autofiction féminine.

Vendredi 13 mars : Karel Vanhaesebrouck, titulaire de la chaire d’Arts du spectacle vivant à l’Université Libre de Bruxelles (ULB), proposera une séance de dramaturgie appliquée autour de la théâtralisation du procès et des processus d’enquête. (séance annulée)

Ghita Seraj.jpg

Ghita Serraj, Juxebox (c) Encyclopédie de la parole

Paris 8, 2019

Séminaire

Paris 8, 2019

sur la scène contemporaine #1

Les gestes de la recherche

Séminaire de Master en études théâtrales de l'Université

Paris 8 - Parcours Scènes du Monde

Présentation générale

Ce séminaire innovant propose une série de séances-ateliers, chacune animée par un.e nouvel.le artiste, artiste-chercheur.e ou chercheur.e invité.e, et émane du projet de recherche «Performer les savoirs/Performing Knowledge» porté par Chloé Déchery et Marion Boudier. Ce séminaire combinera deux approches ; une approche esthétique et épistémologique qui reposera sur des analyses d'œuvres très contemporaines (spectacles, pièces, performances, processus) qui activent, mettent en scène, détournent, voire défont et déconstruisent les gestes de la recherche et les modalités de transmission du savoir (lire, écrire, communiquer, ou bien encore : écrire au tableau, faire une présentation Powerpoint ou parler dans un microphone)et une approche expérimentale et pratique qui permettra aux étudiant.e.s d’explorer, à partir d’outils, de techniques et de protocoles issus de diverses pratiques somatiques, performatives et théâtrales, de traverser, appuyer, étayer et nourrir une pratique de recherche personnelle.

Ce faisant, on pourra mettre à l’épreuve du plateau et de pratiques théâtrales ou performatives ce que déterminer un objet de recherche, collecter des données, entreprendre un travail d’archive, enquêter, mener un entretien, constituer un corpus peuvent vouloir dire et engendrer.

Des éléments de mise en pratique et d’expérimentation seront systématiquement proposés et les étudiant.e.s seront amené.e.s à préparer des lectures et exercices (écriture, tâche, partition, protocole) en amont de chaque nouvelle séance. 

Descriptif des séances

JEUDI 31 JANVIER : Séance d’introduction

« Penser et chercher en scène : qu’est-ce qu’une gesturologie de la recherche ? »
Introduction du projet « Performer les savoirs / Performing Knowledge »

JEUDI 7 FÉVRIER :

« Autour de Fénanoq »

Cécile Proust

« Je présenterai le spectacle Fénanoq créé avec Pierre Fourny pour le « Sujet à Vif » au festival d’Avignon en juillet 2018. Je proposerai des exercices de différents champs artistiques et des protocoles de travail issus de scores rencontrés, entre autres, auprès de la chorégraphe Anna Halprin. Ces processus seront mis en œuvre à la suite de lectures d’extraits de textes qui ont servis de supports historiques pour Fénanoq. Nous terminerons avec des propositions d’écritures et des moments performatifs créés par les participant·es. » 

JEUDI 14 FÉVRIER:

«Explorations performatives autour de l'objet : gestes, résonances et autobiographies »
Christophe Alix, Gwendoline Robin et Michela Sacchetto (ESA Le 75, Bruxelles, Belg.) 

La proposition de cet atelier de recherche démarre au plus près de la pratique, là où le geste et l'expérience de la matière peuvent être déclencheurs de la production et de la transmission de savoirs-faire et de récits. Avec la volonté de laisser émerger la théorie depuis la mise en œuvre de processus hybrides d'exploration, plusieurs actions sont proposées : la projection mentale de gestes ainsi que la manipulation sans partition d'objets, qui induisent certaines trajectoires du vécu ; la forme autobiographique construite à partir d'objets susceptibles de rentrer en écho avec la subjectivité collective ; l'écoute de l'autre, dans une dynamique d'observation active visant à "s'accorder" les uns aux autres. A l’issu de ces explorations, le groupe tentera de partager quelques éléments de raisonnement inductif lié aux processus de recherche artistique en art performance. 

JEUDI 21 FÉVRIER : 

«Strange Behaviors / stratégies de l’altération dans le design et l’art contemporain »
Emanuele Quinz (Paris 8)

Au-delà des formes et des fonctions, le design intervient sur les comportements, les postures, les attitudes, les gestes, affectant « de l’intérieur » l’expérience du quotidien. Nos comportements, nos gestes, nous définissent et nous racontent au même niveau que notre apparence ou notre nom, ils contribuent à constituer le prisme de notre identité et en même temps définissent notre rapport aux autres et au monde qui nous entoure.

Que se passe-t-il quand des designers d’objets ou des artistes inventent des formes inhabituelles pour les objets, non pas dans un souci esthétique ou fonctionnel, dans un idéal de beauté ou de confort, mais au contraire pour induire chez l’utilisateur des comportements singuliers, à leur tour inhabituels ? Comment qualifier cet inhabituel, ou singulariser ces inhabituels? Il s’agira donc autant d’étudier les comportements atypiques et les nouvelles relations à l’espace et au temps induites à partir de là, que de conceptualiser les objets ou les formes provoquant ces déviations. En s’appuyant sur des exemples historiques et des exercices on développera ainsi à cet occasion une réflexion sur les concepts d’objet, d’outil, de prothèse, de machine, d’architecture, en tant qu’ils déterminent des mouvements du corps autant que de nouveaux gestes dans l’espace, en s’attachant autant aux usages qui brouillent les frontières de ces catégories qu’aux différents espaces qui les voient jouer (espaces du quotidien, espaces du travail, espaces urbain, espaces de l’art ...).

 

 

JEUDI 7 MARS :

“Tangle and Weave: Collaborative Performance Composition” 

Karen Christopher (E-U/G-B), session menée en anglais

“The action verbs I will be developing and expanding on:

“to tangle” — entwine, intertwine, intertwist, twist, ravel, knot “to weave” — form (fabric or a fabric item) by interlacing long threads passing in one direction with others at a right angle to them. Interlace (threads) so as to form fabric. Make (a complex story or pattern) from a number of interconnected elements. Twist and turn from side to side while moving somewhere in order to avoid obstructions. This session will focus on concepts of tangling, interconnection, interweaving, and the studio as an intentional eco-system for the composition of performance work. As part of a process of reverse engineering my own studio research methodology I revealed a tendency toward beginning without knowing what, how, or where I am going. I don’t begin with research, instead, practical work in the studio reveals a research path which in turn reveals a direction for developing work in the studio. Alternating between context talk and practical activities of performance making we will employ ideas of weaving and tangling formally, contextually and as metaphorical content in a search for where meaning emerges from the organisation of material.”

 

JEUDI 14 MARS:

« Voyons voir »
Mathieu Bouvier (Paris8)

Dans le cadre d’une recherche théorique et pratique intitulée « Le travail de la figure : que donne à voir une danse ? », Loïc Touzé (danseur chorégraphe) et Mathieu Bouvier (artiste et chercheur) élaborent des dispositifs ludiques qui permettent de cultiver une approche figurale du geste dansé. Pensée pour le danseur comme pour la spectatrice, cette approche figurale consiste, en substance, à comprendre comment une danse peut donner à voir davantage que ce qu’elle montre. Au moyen d’intrigues perceptives, ces jeux chorégraphiques travaillent des dissociations critiques dans l’expérience du corps, du regard et de l’imaginaire. Façons de stimuler, chez la danseuse et le spectateur, une faculté de « voyance » en surcroît du visible.

La séance commencera avec un exposé théorique sur quelques excès de vision glanés dans l'histoire de l'œil, et se poursuivra avec une pratique de divination chorégraphique.
NB : Venir SVP avec des habits souples pour le mouvement. 

JEUDI 21 MARS :

« L'Encyclopédie de la parole : recherche et création »

Joris Lacoste 

L’Encyclopédie de la parole est un projet collectif qui explore l’oralité sous toutes ses formes en collectant des enregistrements de parole qui sont répertoriés et exposés sur son site internet www.encyclopediedelaparole.org. À partir de cette collection, qui comporte aujourd’hui plus de 1000 documents, l’Encyclopédie fabrique des expositions, des pièces sonores, des performances, des spectacles. Joris Lacoste présentera les modalités de la recherche elle-même, ainsi que de sa publication en spectacles et performances. 

JEUDI 4 AVRIL :

« (S’)observer observant »
Asaf Bachrach (CNRS) et Romain Bigé

Asaf Bachrach et Romain Bigé dansent, enseignent et écrivent ensemble, en articulant improvisation, philosophie et sciences cognitives. Ils collaborent au Labodanse, un projet CNRS qui pose la question : qu’est-ce que bouger ensemble ? Et plus avant : comment cela affecte-t-il nos sensations et nos modes de pensées ? Notre perspective fait appel aux savoir-sentir, aux savoir-faire et aux savoir-dire des danseurs-improvisateurs. Nous créons des dispositifs expérimentaux pour apprendre avec eux et non seulement à propos d’eux, en faisant la place pour l’auto- observation et en considérant la parole incarnée à égalité avec la science qui s’efforce de l’analyser. Dans cet atelier, nous partagerons quelques unes des « techniques de l’observation » que nous empruntons à nos pratiques de danse, en particulier, le Contact Improvisation et les Tuning Scores. Des temps d'échanges seront l'occasion de mettre ces observations en mots et de les mettre en perspective avec nos recherches universitaires. 

JEUDI 11 AVRIL :

« Genrer, déranger, dégenrer nos actions»

Raphaëlle Doyon (Paris8) et Chloé Déchery (Paris 8)

« Cette séance sera consacrée aux constructions de nos féminités et de nos masculinités, aux empêchements et aux inhibitions, mais aussi au pouvoir d’agir lié à notre genre.

Nous travaillerons à partir de deux sources :

-un récit court de chacun.e des étudiant.e.s (demande précisée ultérieurement),

- des verbes d’actions qui rendent compte de polarités mises en évidence par les pensées féministe et queer, et les réflexions sur les masculinités ; polarités qui traversent les représentions genrées et la littérature dramatique. (Exemples de verbes issue de la pensée féministe : Assister / abandonner ; céder / consentir ; oser / craindre ; prendre soin / malmener ; être empêché.e / être encouragé.e; être vivant, charismatique / être perturbatrice, hystérique). » 

Intervenant.e.s

Christophe Alix est artiste, enseignant-chercheur en art performance, directeur de l’Ecole supérieure des Arts de l’image Le 75 à Bruxelles.

Karen Christopher is a collaborative performance maker, performer, and teacher. Her company, Haranczak/Navarre Performance Projects, is devoted to collaborative processes, listening for the unnoticed, the almost invisible, and the very quiet, paying attention as an act of social cooperation. She was a member of Chicago-based Goat

Island for 20 years until the group disbanded in 2009.

Karen is an Honorary Fellow of University College Falmouth, and Honorary Research Fellow at Birkbeck Centre for Contemporary Theatre, University of London, and an Artist Research Fellow in the Department of Drama at Queen Mary, University of

London.

Essays on performance and related topics by Karen Christopher have

appeared in “TDR,” “Frakcija,” “Theatre, Dance, and Performance Training,” “Green Letters,” and in the books Small Acts of Repair: Performance, Ecology and Goat Island (Routledge), DIY and DIY too (University of Chichester), Imagined Theatres: Writing for a theoretical stage (Routledge), and The Creative Critic: Writing as/about

Practice (Routledge).

www.karenchristopher.co.uk 

Cécile Proust est chorégraphe, danseuse, commissaire d’expositions et enseignante. Elle est diplômée du Master Expérimental en Arts Politiques créé par Bruno Latour à SciencesPo Paris. Ses œuvres interrogent la fabrique des corps, des danses, des genres, des images et des regards, elles sont reliées à des questions anthropologiques. Elles croisent de multiples champs théoriques et tissent des liens spécifiques avec les gender studies, les arts plastiques et l’espace public. Cécile Proust signe des chorégraphies documentaires qui mêlent danse, chant, vidéo, entretiens et textes. 

Gwendoline Robin est artiste plasticienne et performeuse. Elle travaille des matières élémentaires qu'elle développe sous forme d’installations et performances. Elle enseigne les recherches plastiques et tridimensionnelles à l’Académie des Beaux- Arts de Tournai et la performance dans l’atelier de Peinture à l’ESA Le 75, à Bruxelles.

Michela Sacchetto est historienne de l'art et commissaire d'exposition. Elle poursuit une thèse de doctorat en histoire et théorie de l'art de l'UCL de Louvain-la-Neuve. Elle donne cours à l'ESA Le 75 et à l'erg, à Bruxelles. 

INHA, 2018

Séminaire

INHA, 2018

Autour de Newton, Pandora et Sawyer

(Louise Hervé et Chloé Maillet)

Première séance du séminaire « Performer les savoirs » 

jeudi 13 décembre 2018 de 10h à 13h à l’INHA

(2 rue Vivienne, 75002). Salle Fabri de Peiresc.

Nous recevons Louise Hervé et Chloé Maillet autour de leur conférence-performance Newton, Pandora et Sawyer, expérience inédite de collaboration avec une galerie d'art contemporain et une ménagerie pour échanger des objets entre humain et kea (perroquet de Nouvelle Zélande), en discussion avec Pierre-Olivier Dittmar, Maître de conférences en Histoire à l’EHESS, qui étudie les relations entre hommes et animaux, la notion d'animalité et de bestialité hier et aujourd'hui.

A partir des travaux menés notamment par Laura Cull autour de la compagnie Fevered Sleep sur la manière dont la performance peut transformer la philosophie et être transformée par l’animal, nous observerons quelques interactions humain-animal et questionnerons les enjeux du théâtre sur /pour / avec des animaux, les collaborations académiques, échanges de savoirs, phénomènes de vulgarisation et connaissance incarnée qu’il engage.

Capture d’écran 2018-12-10 à 18.01.23.pn

Louise Hervé et Chloé Maillet, performance à la MSH le 21/06/18, Newton, Pandora et Sawyer, première édition de "Performer les savoirs"

UPJV, 2018

Séminaire

UPJV, 2018

Cerebrum, le Faiseur de réalités

(Yvain Juillard)

Intervention à l’UPJV le 11 octobre 2018

En partenariat avec la Fête de la science, la Maison du théâtre, l’UFR Arts et le S2C de l’Université de Picardie Jules Verne, Yvain Juillard a animé un workshop avec les étudiants de Master en pratiques et études théâtrales le 10 octobre et présenté sa conférence-spectacle Cerebrum, le Faiseur de réalités  le 11 octobre dans le grand amphithéâtre de la Citadelle.

Cerebrum, le Faiseur de réalités 

Et si la réalité n’était qu’une fabrication de notre cerveau ? Lorsqu’on établit une comparaison entre le cerveau humain et l’univers, on découvre des similitudes surprenantes. Par le nombre incalculable des cellules qui le composent et de leurs liaisons, le cerveau est tout aussi impénétrable que l’univers est infini. La grande fascination de l’étude du cerveau repose sur l’espoir qu’y placent les Hommes d’apprendre ainsi ce qu’ils sont et d’aller encore un peu plus loin dans l’exploration de la définition de leur existence.

 

Ancien biophysicien spécialisé dans la plasticité cérébrale, aujourd’hui acteur, Yvain Juillard nous propose lors d’une conférence- spectacle d’interroger le fonctionnement de notre cerveau afin de questionner la nature multiple de la réalité. Le cerveau, siège de notre mémoire, de nos perceptions, de notre identité, demeure cet organe à la fois intime, mystérieux car méconnu par la plupart d’entre nous. Ce spectacle, à travers des expériences simples et ludiques, désire transmettre au public les dernières connaissances scientifiques en la matière. Une occasion unique de débattre simplement des récentes découvertes des neurosciences.

yvain_juillard_Crédit_Hishem_Dahesdessin

Cerebrum, le Faiseur de réalités, Yvain Juillard

bottom of page