Charlotte Bouteille-Meister est maîtresse de conférences en études théâtrales à l'Université Paris Nanterre. Ses travaux portent sur la représentation de l'actualité au théâtre à l'époque des guerres de religion (XVIe-XVIIe siècles), sur la mémoire des traumatismes collectifs sur la scène, ainsi que sur les liens entre iconographie et théâtre dans la représentation des événements historiques.

Romain David est artiste de musique de théâtre et de cinéma diplômé du Conservatoire Royal de Liège (ESACT) en 2009. Il est cofondateur du Raoul Collectif (le Signal du Promeneur, Rumeur et petits jours), et du Nimis Groupe (Ceux que j’ai rencontrés ne m’ont peut-être pas vu). Au cinéma, on le voit notamment dans les films de Marion Hänsel (Noir Océan, La tendresse) et Emmanuelle Mougne (La vie naturelle du pou). Au théâtre, outre son travail en collectifs, il exerce comme acteur, auteur ou collaborateur à la mise en scène aux côtés d’artistes tel•le•s que Françoise Bloch, Willy Thomas et Guy Dermul, Judith Vindevogel, Christophe Sermet, Myriam Saduis et Valérie Bataglia, Hervé Guérisi et Gregory Carnoli, Sébastien Foucault ou encore Yael Steïnmann avec qui il crée Ten Hood, mon royaume au KVS (Théâtre Royal Flamand). Par ailleurs intervenant pédagogue à l’École Supérieure d’Acteurs de Liège, il pratique le théâtre toujours au cœur des récits qui unissent l’individu à la communauté.

Antoine Defoort, c’est quelqu’un, pas plus artiste que vous et moi, qui essaye de maintenir une bonne ambiance et un taux de porosité élevé entre ses lubies de saison, la vie, la vraie, et l’art contemporain. Il se retrouve donc souvent aux prises avec des contradictions flagrantes qui sont soit fièrement assumées, soit honteusement dissimulées au moyen de sauts du coq à l’âne et de digressions sauvages. C’est un travail qui vise à établir des connexions. Des connexions de formes, de sens, de médiums, de matériaux. On pourrait dire que ce sont des collections de connexions. C’est-à- dire, si vous voulez, des collexions. Il conçoit en général des pièces de manière autonome (vidéos, films, son, installations, textes...), pour les agencer ensuite lors de performances transdisciplinaires hétéroclites et anti-thématiques, dans lesquelles le jeanfoutre cohabite avec le bien foutu l’incongru le dispute au terre-à-terre. Les ratés et les accidents sont accueillis à bras ouverts et forment une granularité croustillante particulièrement appréciée des connaisseurs.    

Et puis comme disent si bien les néérlandais, « Antoine Defoort springt van de hak op de tak en maakt als humoristiche beeldenstormer de gekste zijsprongen »

Aurore Després est maître de conférences en arts du spectacle à l'Université de Bourgogne-Franche-Comté, membre d’ELLIAD (EA 4661) et chercheur associée d’EsPAS de l’Institut ACTE de Paris1-Panthéon-Sorbonne. En lien avec sa pratique de danseuse et de chorégraphe, ses recherches portent sur le geste et sa perception, le temps et l’archive dans le champ de l'art chorégraphique contemporain, qu’elle développe au sein d’une « archéologie des gestes ». Conceptrice du fonds d'archives audiovisuelles en ligne FANA Danse & Arts vivants, responsable du Diplôme Universitaire Art, danse et performance (2011-2014), elle a dirigé l’ouvrage collectif Gestes en éclats, Art, danse et performance, Presses du réel, 2016.

Louise Hémon est réalisatrice, issue de l'Atelier documentaire de La Fémis et de l’Université des Arts de Bologne (Italie). Conjuguant cinéma, vidéo et installation, elle développe une pratique à la croisée du documentaire et des arts visuels. Le « réel » constitue une matière vive qu’elle observe et sonde pour en faire émerger les symboles et les mythes qui fabriquent notre imaginaire. Le surhomme, le héros, le monarque, les statues, le château, la montagne sont les figures de puissance qui traversent ses oeuvres, avec une attache particulière au corps et au décor. En 2014, elle réalise un péplum documentaire « L’homme le plus fort» diffusé sur Arte et dans des festivals internationaux tels que Hot Docs Toronto, dokumentART et le FIFIB. En parallèle, son travail d’art vidéo est montré au Centre Pompidou, à la Gaîté Lyrique, au MuCEM, au Printemps de Septembre, au Tripostal, au Festival Côté Court... Pour la fondation Lafayette Anticipations, elle réalise en 2016 « Mutant Stage 5 : Cavern », un film chorégraphique récompensé par le 1er prix du Festival International de Vidéo Danse de Braga (Portugal). Elle fait partie des jeunes cinéastes sélectionnés à la Berlinale Talents 2017. Avec le soutien d’Arte et du CNC, elle tourne actuellement « Le château », un documentaire de cape et d’épée à sortir en 2019.


Anyssa Kapelusz est maître de conférences en études théâtrales à Aix-Marseille Université, membre du Laboratoire d’Etudes en Sciences des Arts (EA 3274). Auteure d’une thèse intitulée Usages du dispositif au théâtre : fabrique et expérience d’un art contemporain (2012), ses recherches actuelles portent sur les processus de création et les esthétiques du théâtre immédiatement contemporain, qu’elle aborde par l’étude de dispositifs intermédiaux et interartistiques et des mutations de pratiques spectatrices qu’ils induisent. Elle a récemment publié plusieurs articles consacrés à un ensemble de créations participatives et ludiques, comme celles de Roger Bernat, Rimini Protokoll, Mette Ingvartsen, Yan Duyvendak, etc.                

Daniel Lê vit et travaille à Paris. Il est enseignant en Arts plastiques à l’Université Picardie Jules Verne (Amiens, France). Membre fondateur du collectif Suspended spaces, il poursuit un travail artistique se saisissant aussi bien de la vidéo, du film, du dessin ou de l’installation. Il a ces dernières années orientant  sa recherche autour de la question du documentaire et du rôle de la voix avec notamment How I Shot Hitler et God Save the King, vidéos où se mêlent récits et documents personnels, souvenirs et chansons qui rencontrent le grand récit de l’Histoire.

Née en 1984, Camille Louis est à la fois artiste dramaturge, co-initiatrice du collectif international kom.post (composé de chercheurs, artistes et activistes) et docteure en philosophie, enseignant dans les Universités de Paris 7 et Paris 8. Ses recherches se situent au croisement de l’art et de la politique et elles s’incarnent dans des propositions dramaturgiques de types divers qui visent, toujours, à modifier les conditions de perception de ce que l’on nomme « action » (drama). Cette exigence circule dans ses nombreux articles et essais (voir notamment l’édition en ligne « la jungle et la ville » hébergée sur Mediapart), aux conférences performatives présentées dans de multiples universités ou centres d’arts internationaux, en passant par différents dispositifs artistiques montrés dans plusieurs festivals à travers le monde. Les travaux artistiques de Camille Louis ont notamment été montrés au festival d’Avignon, festival TanzImAugust de Berlin, Biennale de Moscou, festival MIR d’Athènes, Idance à Istanbul, Festival International de Buenos Aires et, pour l’année 2017, festival Experimenta Sur de Bogota. Depuis 2016 elle est dramaturge associée de la Maison du spectacle vivant, La Bellone à Bruxelles et, pour l’année 2018-2019 le devient aussi au théâtre Nanterre-Amandiers où elle développe, entre autres, un cycle de rencontres se situant au croisement des places politiques, des scènes théoriques et des plateaux artistiques. Elle vit et travaille entre Athènes, Bruxelles et Paris.

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Guillaume Mazeau est Maître de conférences en histoire à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et membre associé de l’Institut d’Histoire du Temps Présent. Il s’intéresse à l’histoire de la Révolution française et aux questions d’épistémologie de l’histoire, en particulier aux différentes formes de transmission et aux usages du passé. Il est l’auteur du Bain de l’Histoire (2009) et prépare un livre d’essais intitulé La Révolution française. Une histoire au présent (2019). Il est également commissaire d'expositions et conseiller historique pour le théâtre et le cinéma.

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Guillaume Pinçon est Maître de conférences en théâtre à l’Université de Picardie Jules Verne. Ses recherches portent notamment sur les rapports que peuvent entretenir le théâtre avec ses dehors et sur la scène contemporaine au Brésil. Parmi ses publications, on peut noter « Le théâtre en ses dehors : (re)/(dé)penser le territoire » dans la revue Théâtre/Public (n°216, avril-juin 2015). Il a récemment participé comme traducteur à l’édition de L’Espace du commun : le théâtre de Christiane Jatahy (Publie.net, collection thtr, 2017).

Magali Quilico, comédienne et formatrice en improvisation théâtrale, La Boîte d'Impro

Avec 16 ans de pratique de l'improvisation, et la direction du Mouvement d'Improvisation AMiénois qu'elle a créé en 2010, Magali Quillico improvise et transmet sa passion de l'impro en cours et dans différentes formes de spectacles et d'interventions. Depuis 2015, avec La Boîte d'Impro elle intervient en milieu universitaire et professionnel, et auprès de tous publics dans un objectif de développement personnel.

Adeline Rosenstein - Metteure en scène, comédienne et auteure, Adeline Rosenstein(1971) est originaire de Genève et de nationalité allemande et a suivi une formation de clown, de comédienne et de mise en scène (Bat-HfS-Ernst Busch à Berlin) en 2002. Après de longs séjours à Buenos Aires et à Bruxelles, à l’occasion de la co-écriture avec le sociologue Jean-Michel Chaumont (UCL) d’une comédie (« Les Experts » 2006-2008), elle s’installe définitivement en Belgique où elle crée les 6 épisodes de la série «décris-ravage, projet documentaire sur la question de Palestine» 

Sa démarche qu’on peut qualifier d’écriture documentaire théâtrale la mène à se confronter à des questions de société et d’histoire. Ses nombreuses collaborations avec le milieu universitaire et associatif témoignent d’une réflexion approfondie concernant le type de savoirs mobilisés, construits et véhiculés par son travail. Elle inscrit son travail dans une démarche à la fois engagée et réflexive.

Depuis 2016 Adeline Rosenstein développe Laboratoire Poison.

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Émilie Rousset est metteure en scène, au sein de la compagnie John Corporation elle explore différents modes d’écriture théâtrale et performative. Elle utilise l’archive et l’enquête documentaire pour créer des pièces, des installations, des films. Elle collecte des vocabulaires, des idées, observe des mouvements de pensée. Ensuite elle les déplace et invente des dispositifs ou des acteurs incarnent ces paroles. Une superposition se crée entre le réel et le fictionnel, entre la situation originale et sa copie. Après avoir étudié à l’école du TNS en section mise en scène, elle a été artiste associée à la Comédie de Reims. Elle a notamment signé Mars-Watchers pour le festival Reims Scènes d’Europe. Au Grand Palais, pour la Monumenta Kabakov, elle a créé Les Spécialistes un dispositif performatif qui se réécrit en fonction de son contexte d’accueil. La pièce a été reprise dans de nombreux théâtres, musées, et festivals. Elle coréalise une série de films courts avec Louise Hémon, Rituel 1 : L’Anniversaire, Rituel 2 : Le Vote, Rituel 3 : Le Baptême de mer. Ces films ont été projetés dans des festivals de cinéma et d’arts vivants, ainsi qu’au Centre Pompidou. Le prochain épisode, Rituel 4 : Le Grand débat, met sur scène le tournage d’un débat présidentiel. Sa nouvelle pièce, Rencontre avec Pierre Pica, retranscrit son dialogue avec un linguiste. Les deux projets sont créés au Festival d’Automne à Paris et au sein du programme New Settings de la Fondation d’entreprise Hermès.

Julie Salgues suit sa formation pratique au CNSMD de Lyon. Elle poursuit ses études théoriques en Arts du Spectacle, à Paris 8 où elle obtient un master, puis avec Laurence Louppe, lors de sa formation en Culture Chorégraphique à Aubagne.

Comme interprète, elle suit tout particulièrement, le parcours de trois chorégraphes Dominique Brun, Nathalie Collantes et Myriam Gourfink.

Elle a co-écrit, avec Nathalie Collantes, un livre pour les enfants aux Editions Autrement, intitulé On danse ?